Eu em LOMO

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Como tenho telemóvel com sistema Android e tem uma boa câmera (de 5 megapixels), tive pesquisar no Market (uma aplicação onde podemos fazer download do software para Android) programas de fotografias e encontrei dois , que são muito bem feitos, devido a simplicidade e qualidade, no entanto são gratuitos. Então neste Post vou apresentar algumas experiências que eu fiz durante (mais ou menos) dois meses.

O Dadaísmo

O Dadaísmo, Dada (фр. dada – um relativo a cavalos de madeira; abaixo de alguns certificados, o nome foi escolhido a esmo do dicionário) – o movimento literário e de arte que surgiu no Zurique entre escritores e artistas-emigrantes na altura da 1a guerra mundial (1916). Na criatividade eles aspiraram a refletir ilógico, a absurdidade do mundo, informar a arte um elemento de jogo e acidentes; em um caminho da expressão foi “antiarte”. Na exposição de Colônia 1920г., arranjado perto de um banheiro, os espectadores foram oferecidos para destruir exposições um machado que eles e fizeram. Dadа denominado “o precursor nigilistic de surrealismo”. Os artistas o Marseille Djushan, Hans Arp e o poeta Tristan Ttsara conduziam números. O dadaísmo foi o estilo mais rápido da vida, do que o estilo de arte. O dadaísmo – a corrente de modernista que se tornou pela quinta-essência de um princípio da destruição de figurativo. Segundo George Grosa, os dadaístas representaram uma incorporação do niilismo puro, destruindo figurativo “por causa de grande Algo”. A ocorrência do grupo de dadaístas em 1916 foi unida com a abertura do clube artístico – “O Cabaré de Voltaire” no Zurique. Isto indica o conceito “dadaísmo” que alguém não sabe. Aqui aquele de representantes inteligentes do dadaísmo e o seu líder ideológico Tristan Ttsara no manifesto de 1913 escreve sobre este nome: “Dada é um rabo de uma vaca sagrada em uma tribo de Crewe, em algumas áreas da Itália assim mãe de nome, pode ser uma designação de um … relativo a cavalos de madeira de crianças e reprodução da fala ininteligível infantil. De qualquer maneira – algo absolutamente insensível que daqui em diante também se tornou o nome mais bem-sucedido de toda a corrente”.

O futurismo

Nas belas artes o futurismo fez uma partida de um fauvismo, emprestando-o colore encontra, e de um cubismo para o qual adotou formas de arte, contudo rejeitou a análise cúbica (decomposição) como as expressões da essência do fenómeno e aspirou a dirigir a expressão emocional da dinâmica do mundo moderno.

Os princípios de arte principais — velocidade, movimentamos, a energia, que alguns futuristas tentaram transferir receções bastante simples. Já que a sua pintura é composições com características energeticas onde os números são quebrados em fragmentos e ziguezagues, espirais, cones oblíquos onde o movimento é transferido impondo de fases consecutivas a uma imagem — um assim chamado princípio simultaneidade é cruzado por ângulos agudos onde as formas ardentes prevalecem.



FlipBOOK

Encontrei este vídeo no YouTube, achei-o espetacular, agora estou a espera que o professor Daniel (Of.M.) não vai obrigar a fazer um projeto desses :D

Taras Shevchenko (Тарас Шевченко)

Um dos artistas mais famosos e de renome internacional e escritores da Ucrânia Taras Shevchenko é considerado. Ele nasceu 25 de fevereiro (09 de março, New Style) 1814 na família de um servo, na pequena aldeia de província Morintsy Kiev. Ele muito cedo perdeu seus pais, sua mãe, em 1823, e seu pai em 1825. Em 1831, Shevchenko, junto com seu senhorio Engelgardtom mudou-se para São Petersburgo. Depois disso, ele visitou a Ucrânia por três vezes. Pela primeira vez em 1843 chegou a Kiev, na base dessa viagem, ele cria uma série de seus desenhos “Ucrânia Pitoresca”. A segunda vez que ele visitou a Ucrânia em 1845 depois de se formar na Academia de Artes. A terceira e última vez que Shevchenko chegou à Ucrânia em 1858. No início de 1861 Shevchenko está muito doente, e 10 de março deste ano, morreu. Ele foi enterrado no cemitério de Smolensk, e dois meses depois, cumprindo a pedido de amigos do poeta levou suas cinzas para a Ucrânia e foi enterrado perto Kanev. Atualmente, existem a mais famosa de suas obras, como “Retrato de Lunin” (1838), “A prisão de Pugachev” (1942), “Fogo no Estepe” (1848), alguns de seus auto-retratos e outros.

1 min

Neste artigo eu apresento vos exercícios propostos pela minha professora Margarida, que consistem em desenhar 10 desenhos por dia, nos quais 1 desenho é igual a um minuto, ou seja tive desenhar desenhos em um minuto, para isso utilizei um timer.
Este exercício ajuda bastante desenvolver rapidez, a mente fica mais livre dos pensamentos, começamos a ligar a parte do cérebro mais emocional, também ajuda em concentração no desenho.

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Francis Bacon (artista)

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Francis Bacon  - o artista inglês. Nasceu no dia 28 de outubro de 1909 em Dublin, Irlândia. O seu pai foi ao redor de cavalos e preparou-os para saltos. Foi o descendente do filósofo bem conhecido Francis Bacon. A formação de Frensis basicamente recebeu casas em professores privados como sofrido uma asma. Quando para ele foi dezesseis anos, os pais aprenderam que ele tinha contatos homossexuais a alguns noivos do seu estábulo. Quando ele pegou atrás de uma tentativa em da roupa de baixo da mãe resultaram. Ele partiu a Londres onde gostou arte dramática. O artista australiano a Abundância де Mejstre quem durante dezesseis anos foi o Toucinho fumado mais sênior, tornou-se o seu amante e o professor. Em 1930 eles ajustaram uma exposição na garagem no Kensingtone do Sul, que o Francis Bacon  usou como estúdio. Dentro de vários próximos anos o Toucinho fumado navegou entre Londres, Paris e Berlim, que aparece em barras de travestis com alguns gângsteres e gângsteres, escreveram quadros, mobília vendida e carpetes do próprio desenho. Daquele período da sua criatividade houve pouco como destruiu a parte básica dos primeiros trabalhos, preferindo viver na obscuridade mais ou menos cheia. Em uma exposição em 1945 o seu tríptico “Três etapas de uma imagem com base em uma crucificação” que chocou o mundo de arte foi exposto.
Em muitos trabalhos de quadros seus de grandes mestres foram usados. A sua série “Pais Gritam”, por exemplo, do qual o trabalho mais conhecido “Estudar do Pai Innokentija Х de Velasquez” deformou imagens originais do artista espanhol de um século XVII-th de Diego Velasquez a unrecognizability, tendo-lhes dado horripilante, шокирующе expressional as formas do nosso século escuro. Em um destes quadros o grito agudo pontifex foi concluído em uma jaula de vidro. O outro – nele do flanco é atacado pelo casco de navio escolhido de um touro, esta conspiração foi emprestada em Rembrandt. Embora na sua influência de Picasso de quadros, surrealismo e um expressionismo alemão seja traçado, o Bacon sempre afirmava que ele simplesmente realista: “Nada pode ser mais terrível, do que a vida”.

Andy Warhol (biografia)

 


Andy Warhol nasceu no dia 6 de agosto de 1928 no apartamento de dois quartos em 73 Orr Street no Pittsburgh, EUA. Os imigrantes foram os seus pais Andrey e Julia Varhol. De três filhos na família de Andy foi o mais mais jovem. O pai de Warhol foi o funcionário, em 1934 ele moveu-se junto com toda a família na casa ao Dawson-strit. Andy visitou o emprego livre na arte no Instituto de Carnegie (hoje ele O Museu de Carnegie da Arte). Bem como desenho, Andy sinceramente admirou os filmes de Hollywood, ele muitas vezes visitava cinemas locais. E quando ao rapaz foi aproximadamente nove anos, para ele apresentaram a câmara primeiro na sua vida. Andy gostou de fotografar, o processo da receção de quadros encantou-o. 

(mais…)

Lomografia

Na USSR nos anos 80 foi criada a máquina de fotografar Lomo para documentar o regime, no entanto foi redescoberta nos anos 90 e rapidamente gerou um entusiasmo crescente, aparecendo o termo lomografia e embaixadas por todo o mundo. Essa tem uma lente brilhante, há flashes coloridos, é de um formato médio e faz múltipla exposição. A imagens captadas é muito original e tem uma forma totalmente imprevisível e surpreendente, o que gerou uma autêntica lomomania. A Lomografia plasticamente é gerada a partir da captação espontânea, de imagens do quotidiano, faz parte de uma cultura urbana que hoje em dia tem ganho cada vez mais adeptos em todo o mundo, tornando-se um culto.

James Byron Dean

É um ator Americano que ao longo dos 4 anos da sua atividade no cinema foi filmado em 7 filmes e nesses ele mostrou o seu talento teatral. O James Dean fora dos sets de filmagem, era conhecido por uma agitada vida social, fumava e bebia, e possuía um enorme fascínio por carros e pela velocidade  - paixão que lhe custou a vida (1931-1955).


Lista dos filmes:
1951 Fixed Bayonets! Doggie
1952 Sailor Beware Boxing opponent’s second
Has Anybody Seen My Gal? Youth at soda fountain
1953 Trouble Along the Way Extra
1955 East of Eden Cal Trask
1956    Giant

Mais informações  sobre actor: http://www.jamesdean.com/

Biografia:

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